AH: Ich denke nicht. Wenn man die Frage stellt: Warum Bach auf dem  Akkordeon?  Dann müsste man auch die Frage stellen: Warum Bach auf einem Steinway,  denn das ist genauso eine  Bearbeitung.  Jeder, der heute Bach spielt, bearbeitet ihn im Grunde – und zwar ganz unabhängig vom verwendeten Instrument. Wir sind alle gleich weit weg von dieser Musik. Bach ist historische Musik, es gibt eine große Distanz zu Bach und dem Geist seiner Zeit. Das Einzige, was wir von ihm haben, ist der Notentext – den versuchen wir zu verstehen und mit unserem jeweiligen Medium zum Klingen zu bringen. Und dieses Medium ist in meinem Fall eben das Akkordeon. Da in den Notentext nicht eingegriffen wird, spreche ich übrigens lieber von einer Übertragung als von einer Bearbeitung.

SH: Diese Distanz, von der Sie sprachen, gilt ja für alle historische Musik.

AH: Ja. Warum ich  ausgerechnet Bach spiele? Man könnte es sich einfach machen und argumentieren: Bach schrieb Musik für ,,Claviere”, also für Tasteninstrumente, und das Akkordeon hat schließlich Tasten. Ich glaube, das Akkordeon ist sehr geeignet, um die Strukturen des Notentextes deutlich zu machen. Durch die beiden Manuale ist der Akkordeonist imstande, polyphone Verläufe wiederzugeben. Das Akkordeon verbindet die Vorteile eines Tasteninstrumentes mit den Eigenschaften eines Streichorchesters; der Klang ist  noch formbar, während er erklingt – genau wie bei einem Streich- oder auch einem Blasinstrument. Andererseits zwingt das Akkordeon den Interpreten, ganz  neu und ganz anders über den Notentext nachzudenken: Artikulation und Phrasierung zum Beispiel spielen eine existentiellere, direktere Rolle als für einen Pianisten oder Cembalisten.

SH: Halten Sie denn das Akkordeon für die Interpretation Bachscher Musik  für geeigneter als ein Klavier?

AH: Das würde ich ungern vergleichen. Jeder hat seine eigenen Mittel, um sich dieser Musik zu nähern. Man kommt zu unterschiedlichen Ergebnissen, die – jeweils auf  ihre Weise – interessante Aspekte dieser Musik beleuchten können.  Welches Instrument der oder die einzelne wählt: das hat sicher eine Menge mit der jeweiligen Biographie zu tun. Aber Bach ist für mich ein wichtiger Komponist, dessen Musik mich immer schon berührt hat. Deshalb hat Bach auch für mich als Interpretin immer schon eine große Rolle gespielt.

SH: Warum sind es ausgerechnet die Französischen Suiten? Und warum sind es von den sechs, die es gibt, gerade diese vier?

AH: Ich bin schon früh mit den Französischen Suiten in Berührung gekommen.  Diese Musik bedeutet mir viel, deshalb war es mein großer Traum, diese Werke  alle spielen zu können und spielen zu dürfen. Als die Musikhochschule Trossingen mir dieses CD-Projekt ermöglichte, lag es für mich daher nahe, die Französischen Suiten aufzunehmen. Und da nicht alle sechs auf eine CD passen, habe ich die vier ausgewählt, die mir am meisten am Herzen liegen.  …

Da ganze Interview als PDF

Das Akkordeon ist mit der Orgel entfernt verwandt. Wohl deshalb klingen Bachs Werke für Klavier oder Orgel auf dem Akkordeon ganz ausgezeichnet. Anne-Maria Hölscher ist eine Meisterin ihres Fachs, mehrfache nationale und internationale Preisträgerin, ehemalige Stipendiatin der Kulturstiftung der Deutschen Bank und der Studienstiftung des deutschen Volkes. Als Kammermusikerin und Solistin war sie Gast zahlreicher renommierter Festivals.
Anne-Maria Hölscher, Akkordeon

Release/catalogue number: Ogm 281096 (Organum classics)
Release date: Jan 1, 2008

Booklet

Auszüge aus dem Booklet als PDF
Interview über die Produktion als PDF

mk: Die Flötenwerke von Mel Bonis sind weitgehend unbekannt. Wie sind Sie denn auf
diese Musik gestoßen?

tr: Der Name Mel Bonis ist mir zunächst in der musikalischen Literatur begegnet und
er fiel mir gleich auf – wegen seiner exotik und auch, weil er geschlechtslos ist. Einige Zeit später erfuhr ich, dass Mel Bonis eine Frau war und das hat mich natürlich interessiert, denken sie nur an Louise Farrenc und Clémence de Grandval oder Fanny Mendelssohn und Clara Schumann! Sie waren große Musikerinnen und Komponistinnen, lebten aber in einer Zeit, in der Frauen in der Öffentlichkeit keine Rolle spielen durften. Wer also war diese Mel Bonis, die sich hinter einem gesichtslosen Pseudonym verbarg? Was ist ihre Geschichte? Was hat sie für die Musik geleistet und wo sind ihre Werke? Diese Fragen standen am Anfang meiner Beschäftigung mit Mel Bonis.

mk: Sie haben ja bald festgestellt, dass Sie nicht alleine waren …

tr: Ja! Denn in Deutschland und Frankreich haben Pioniere wie Eberhard Mayer und Christine Géliot bereits Bemerkenswertes geleistet. Der Nachlass von Mel Bonis wird schrittweise erschlossen, es gibt eine Mel-Bonis-Gesellschaft, Verlage wie die Edition Kossack wirken als Multiplikatoren und so gelangt diese Musik langsam zurück in das Konzertleben.

mk: Welche Stellung nehmen denn die Flötenwerke innerhalb des Gesamtwerks von Mel Bonis ein?

tr: Mel Bonis hat über ihre gesamte Schaffenszeit hinweg für die Flöte komponiert, und dies, obwohl das französische Musikleben zu ihrer Zeit kaum nach Kammermusik verlangte. Antrieb und Rückhalt fand sie dabei immer wieder in der Freundschaft zum berühmten Flötisten Louis Fleury, der mit der Tochter ihrer besten Freundin verheiratet war. Er hat die Musik von Mel Bonis sehr geschätzt und hielt sie in Gesprächen und Briefen mehrfach dazu an, Kammermusik für Flöte zu schreiben.

mk: Und was macht die Flötenmusik von Mel Bonis für Sie so wertvoll, dass Sie ihr eine ganze CD widmen?

tr: Fakt ist: Die Verbreitung der Flöte als Soloinstrument zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist auch ein Verdienst der Komponisten aus dem Umfeld des Pariser Conservatoire. Dem Flötenwerk von Mel Bonis gebührt in diesem Zusammenhang eine angemessene Verbreitung und ich freue mich, durch die vorliegenden Aufnahmen und Ersteinspielungen einen kleinen Beitrag leisten zu können. Neben Werken aus der erfolgreichen mittleren Schaffenszeit haben wir mehrere Werke aus der dritten, letzten Schaffensphase (1922–37) von Mel Bonis eingespielt. Das war uns ein besonderes Anliegen, denn sie komponierte in diesen Jahren unbeirrt vom radikalen Wandel des musikalischen Geschmacks und ging ihren Weg als Komponistin, obwohl sie annahm, dass keines ihrer späten Werke jemals aufgeführt würde. Hört man die wunderbaren ,scènes dans la forêt‘ op. 123 (1927/28), das 1927 vollendete ,Septuor-Fantaisie ou Concerto‘ op. 72 oder die ,Suite dans le style ancien‘ op. 172/1 aus dem Jahr 1928, so wird deutlich, dass diese Werke für Kammerensemble viel öfter gespielt werden sollten!

mk: Welche Bedeutung hat denn die „Flötenspielerin“ von Camille Claudel auf dem CD-Cover?

tr: Es gibt viele strukturelle und individuelle Gemeinsamkeiten zwischen Mel Bonis und Camille Claudel: Sie gehörten der gleichen Generation an, wurden beide im Geiste des strengen Katholizismus des französischen Kleinbürgertums erzogen und man ließ sie nicht die Liebe leben, die sie hätten leben wollen. Dennoch konnten sich beide als Künstlerin in einer männlich dominierten Welt behaupten. Übrigens hat Camille Claudel ihre Joueuse de Flûte‘ (Die Flötenspielerin) Claude Debussy geschickt, der einst am Conservatoire mit Mel Bonis studiert hatte. Beide Künstlerinnen hatten also verwandte Lebenswelten und so konnte ich mir keine passendere illustration für die Flötenmusik von Mel Bonis vorstellen als die Flötenspielerin‘ von Camille Claudel.

Mathieu Kuttler
Diese CD ist luisa Badenberg gewidmet.

Mel Bonis (1858–1937) – Kammermusik mit Flöte

seit seiner Gründung im Jahre 1795 ist das Pariser Conservatoire de Musique der
Ort, an dem Frankreich seine größten musikalischen Talente ausbildet. so war es
auch in den späten 1870er Jahren, als Ernest Guiraud nicht nur Claude Debussy,
Gabriel Pierné und Vincent d’indy zu seinen Schülern zählte, sondern auch die 1858
in Paris geborene Mélanie Domange.
Die junge Frau entstammte kleinbürgerlichen Kreisen und sollte nach dem Willen
der eltern den Beruf der Näherin ergreifen, doch sie brachte sich das Klavierspielen
selbst bei und wurde bald durch César Franck, den damaligen Direktor des
Conservatoire, in die ehrwürdige institution aufgenommen. ihr Talent ließ die lehrer
aufhorchen und dies nicht nur, weil es sich in einer Frau, also in einem nach
damaligem Weltbild gegenüber dem Manne minderbegabten Wesen, verkörperte,
sondern weil die junge Mélanie – selbst nach dem Maßstab der Auserwählten des
Conservatoire – eine außergewöhnliche Begabung and den Tag legte, die sie zudem
mit einem überdurchschnittlichen Fleiß verband. Als sie sich jedoch 1881 in einen
Mitschüler verliebte, zwangen ihre eltern sie zur Aufgabe des studiums und
drängten sie in eine ehe mit dem industriellen Albert Domange. Mélanie widmete
sich fortan der Familie, die fünf Stiefsöhne und bald auch vier eigene Kinder
umfasste, und wandte sich erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts wieder dem
Komponieren zu.
Unter dem Pseudonym Mel Bonis schuf sie nun zahlreiche kammermusikalische und
konzertante Werke sowie Orchestermusiken, die bei den führenden französischen
Verlagen der Zeit (Leduc, Eschig) erschienen und in den renommierten „Concerts
Collone“ aufgeführt wurden. Zu den Interpreten ihrer annähernd 300 Werke zählten
die noch heute bekannten Musiker Louis Fleury (Flöte) und Gabriel Pierné (Dirigent).
Mit Ausbruch des ersten Weltkrieges verstummte die Komponistin Mel Bonis, derweil
Madame Domange sich mit voller Kraft bei der Betreuung von Kriegsgefangenen
und Waisenkindern engagierte.
Ab 1922 schuf Mel Bonis ihr heute kaum bekanntes Spätwerk, dessen Verbreitung
sie wegen ihrer schlechten Gesundheit nicht mehr selbst voranbringen konnte und
dessen postromantische Ästhetik nur noch wenig mit jener der nachfolgenden
Komponistengeneration eines Igor Strawinsky oder gar Edgard Varèse gemein
hatte. im Jahr 1937 starb Mélanie Domange alias Mel Bonis im Kreise ihrer Familie
in Sarcelles bei Paris.

Tatjana Ruhland, Flöte
Florian Wiek, Klavier

Christina Singer, Flöte
Wolfgang Wipfler, Horn
Lukas Friederich, Violine
Gesa Jenne, Violine
Ingrid Philippi, Viola
Ansgar Schneider, Violoncello

SWR music Produktion

Booklet

CD Beiheft als PDF

Das ist eine in jeder Hinsicht erfreuliche, rundum gelungene Produktion: Es werden selten eingespielte Werke bedacht – beim “Musikalischen Blumengärtlein” handelt es sich sogar um eine Ersteinspielung -, die außerordentlich sorgfältig interpretiert werden und alle Musiker als Meister ihres Instruments ausweisen; die Aufnahmetechnik kann in ihrer Prägnanz und Klangtreue als ideal gelten; die phantasievolle graphische Gestaltung des Booklets paraphrasiert auf ihre Art die Hindemithschen Werktitel, und der ungenannte Verfasser des Booklet-Textes (Christoph Ullrich, Anm. d. Herausgebers) steuert einen ebenso kenntnisreichen wie engagierten und originellen Beitrag bei. Man merkt sogleich, mit wieviel Begeisterung alle an dieser Produktion Beteiligten bei der Sache waren!…”

Dirk Altmann, Klarinette
Martin Dobner, Kontrabass
Jutta Ernst, Klavier

Tacet Produktion 1997

Booklet

Hindemith CD tacet Booklet als PDF

Auf dem Grab Koechlins, das sich unter alten Bäumen im Garten seines Hauses in Canadel befindet, steht geschrieben: “Der Geist meiner Werke wie auch mein ganzes Leben ist der Geist der Freiheit.” Ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod geht die Wiederentdeckung des großen französischen Musikers weiter. Nach den Veröffentlichungen seiner Orchesterwerke bei hänssler CLASSIC – teilweise Welturaufführungen, die für Aufsehen gesorgt haben -, hier nun eine Kammermusikaufnahme, deren Protagonist die Klarinette ist. Sie werden Koechlins eigenwillige Klanglichkeit hier wieder finden, aber auch die Klarheit seiner Vorbilder Bach, Chopin oder Chabrier hören.
“Die Musik von Charles Koechlin begleitet mich schon über eine lange Zeit. Kaum ein Kammermusikprogramm, bei dem mir eines seiner Werke nicht passend erscheint. Die Monodien op. 216 von 1948 sind für mich, was die Partiten von Bach für einen Geiger bedeuten. Nur wenige Komponisten stellen einem Instrumentalisten derart existentielle Aufgaben hinsichtlich Atemtechnik, innerer Spannung und Klangsinn, verlangen so nach absoluter Konzentration auf das Wesentliche. Komponiert unter dem Eindruck des Zweiten Weltkriegs, durch dessen Ausbruch Koechlin als bekennender Pazifist in eine Agonie des Komponierens verfiel, macht sein geradezu fassungsloses Ringen nach Ausdruck die Interpretation dieser Solostücke zu einer großen Herausforderung. (…)
Ich bin dankbar für viele Stunden, die ich mit der Musik von Charles Koechlin verbracht habe und wünsche mir, dass auch Sie als Hörer dem Zauber des Klangalchemisten verfallen werden”

Dirk Altmann, Klarinette
Florian Henschel, Klavier
Sibylle Mahni, Horn
Rudolf König, Klarinette
Gunter Teuffel, Viola
Johanna Busch, Violoncello

Weitere Informationen und Hörbeispiele gibt es bei SCM Hänssler

Werke auf der CD

Schumann: Märchenerzählungen – Fünf kanonische Studien aus op. 56,
Fantasiestücke op. 73, Fünf Stücke im Volkston op. 102, Romanzen op. 94,
Adagio und Allegro op. 70, Märchenerzählungen op. 132, Abendlied op. 85,12.

Florian Henschel (Klavier), Dirk Altmann (Klarinette, Bassetthorn), Gunter Teuffel (Viola), Rudolf König (Bassetthorn).

Diese CD bietet Romantik pur! Das romantischste Instrument – die Klarinette – spielt hier die Hauptrolle in Werken des Romantikers par excellence: Robert Schumann. Und der Titel “Märchenerzählungen” fasst die sehnsuchtsvolle Stimmung der Kompositionen treffend zusammen. Dabei sind von den hier versammelten Stücken nur zwei original für Klarinette gesetzt, nämlich die “Fantasiestücke” op. 73 und die “Märchenerzählungen” op. 132. Sie verraten, was für Schumann die Klarinette bedeutete: Ihr melancholischer Klang beschwört das Reich der Träume. Der „Anwalt“ Schumanns in Sachen Klarinette, Dirk Altmann, lässt es aber keineswegs bei diesen “fantastischen” Werken bewenden, sondern bindet in seine Reise durch romantische Gefilde noch weitere Werke ein, bei denen die Klarinette als Instrument in Frage kommt, wenn auch nicht ausdrücklich vorgesehen war. Herausgekommen ist ein wunderschön musiziertes Programm, dem man anmerkt, dass es eine Herzensangelegenheit nicht nur des Komponisten, sondern auch seiner heutigen Interpreten ist.

Zu bestellen und für weitere Informationen mit Hörproben bei SCM Hänssler

Quellen:
Gideon Klein Materialien-Verdrängte Musik 6 von Bockel Verlag
holocaustmusic in English
Aufführungsmaterial Divertimento für 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte und 2 Hörner Bote & Bock Berlin

Le Grand Concert by Nicolas de Stael

Das Unvollendete hat in der Kunst einen hohen Stellenwert erreicht. Noch heute ist nicht eindeutig geklärt, warum Franz Schubert seine berühmte “Unvollendete” nicht vollendet hat. Sah er sie als vollendet an? In der bildenden Kunst wurde das Unvollendete spätestens seit Paul Cézanne zum Stilmittel. Wir hegen die Hoffnung, dass auch diese “unvollendete Version” unseres Forums ihr Interesse wecken könnte. In der aktuellen Startphase möchten wir sie in erster Linie über unsere Angebote informieren. Wir versuchen, ihnen alle Informationen, die sie für einen gelungenen Konzertabend in voraus benötigen, über unsere Webpräsenz zur Verfügung zu stellen. Im Laufe der Zeit werden wir weitere Features und Inhalte rund um unsere Aktivitäten hinzufügen.

Wir wünschen uns, dass sich unsere Begeisterung für Musik und weitere künstlerische Ausdrucksformen auch über das Netz überträgt. Noch mehr würden wir uns aber nach wie vor über eine nicht virtuelle Begegnung mit ihnen bei einer unserer Veranstaltungen freuen.

Herzlichst
newears